Ο Elia Kazan είπε: “10% Τεχνική, 10% Ταλέντο/Αντίληψη, 80% Θετική συμπεριφορά μπορούν να σε οδηγήσουν σε μια γενναιόδωρη καριέρα. Το 80% αυτής της δουλειάς είναι να μπορείς να συνυπάρχεις με τους ανθρώπους.”
Στη σχολή μας διδάσκεται η αναπαραστατική και παραστατική προσέγγιση του ηθοποιού.
Οι τεχνικές των S. Adler, L. Strasberg, U. Hagen, S. Meisner, το σύστημα του Stanislavski, καθώς και πολλών νεότερων δασκάλων με μεγάλη καριέρα, όπως οι M. Katselas, I. Chubbuck και Μαρία Τσαρούχα (P.A.D), αποτελούν βασικό μέρος της εκπαίδευσής μας.
Όλες οι τεχνικές βασίζονται σε ένα σύστημα οργανικής δουλειάς, το λεγόμενο Method Acting. Ξεκινώντας από το σύστημα του Stanislavski, προχωρώντας στην εξέλιξή του από το Group Theatre (1931) με τον Harold Clurman και το Actors Studio (1947) από τους Elia Kazan, Cheryl Crawford και Robert Lewis, η οργανική προσέγγιση συνεχίζει να εξελίσσεται μέχρι σήμερα, εμπλουτίζοντας την εκπαίδευση με περισσότερες ασκήσεις και διάφορες νέες προσεγγίσεις.
Σκοπός των μαθημάτων είναι ο σπουδαστής να ανακαλύψει τα εργαλεία του, να αναγνωρίσει τα “κλειδώματά” του, να τα δουλέψει και να μάθει να δημιουργεί το δικό του σύστημα προσέγγισης στη δημιουργία χαρακτήρων. Θα μάθει να εργάζεται υπό τις κατάλληλες συνθήκες, να προσαρμόζεται στο κατάλληλο περιβάλλον και να είναι έτοιμος να υλοποιήσει το όραμα του εκάστοτε σκηνοθέτη. Έτσι, γίνεται συνδημιουργός.
Η σχολή μας επιθυμεί να κάνει γνωστό στο ευρύ κοινό ότι ο ηθοποιός είναι αθλητής και πολεμιστής. Γυμνάζει νου, πνεύμα και σώμα. Μαθαίνουμε να λειτουργούμε συνειδητά στη σκηνή.
Στο Acting Studio του 92 Artschool λειτουργούν τμήματα ολοκληρωμένης φοίτησης.
Στο πρόγραμμα αυτό, οι μαθητές μαθαίνουν εργαλεία και τεχνικές για να καλλιεργήσουν τη φαντασία τους, να αναλύσουν το κείμενο σε βάθος και με ακρίβεια, να δημιουργήσουν συγκεκριμένους χαρακτήρες, να ασχοληθούν πλήρως με το σώμα και τη φωνή, και να εργαστούν επαγγελματικά τόσο στη σκηνή όσο και στην οθόνη.
Ο στόχος αυτού του προγράμματος είναι να προετοιμάσει πλήρως τους μαθητές τόσο για την τέχνη όσο και για την επαγγελματική τους πορεία.
Το ακαδημαϊκό έτος εκτείνεται από τον Οκτώβριο έως τον Ιούνιο.
Το θέατρο είναι πηγή ζωής και μια συνεχή έρευνα του ανθρώπινου είδους. Μέσα από τα μαθήματα ανακαλύπτουμε την κίνηση, τον λόγο αλλά και μαθαίνουμε να χρησιμοποιούμε τα εκφραστικά μας μέσα, βαδίζοντας στον άξονα της ζωής.
- Βασικές γνώσεις θεάτρου, γνωριμία με κείμενα, άσκηση από διάφορα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου.
- Πώς προσαρμοζόμαστε όταν παίζουμε στα διαφορετικά είδη σκηνών, ακόμα και όταν χρειαστεί να παρουσιάσουμε το έργο σε μια πλατεία ή ακόμη και σε ένα χώρο δωματίου.
- Πως μπορούμε να μεταφέρουμε καθημερινές συνήθειες σε μια ψεύτικη πραγματικότητα;
- Πως ανακαλύπτουμε τους χαρακτήρες μας;
- Πόσο ελεύθεροι είμαστε πάνω στην σκηνή και τι νιώθει το σώμα μας;
- Ποια η σχέση μας με τους συμπαίχτες μας και τι σχέσεις δημιουργούνται;
- Πώς μπορούμε να ισορροπήσουμε τον φόβο μας απέναντι στην δύναμη της έκθεσης;
- Ποιος ο λόγος να γίνουμε ηθοποιοί;
- Πώς να εμπιστευόμαστε τον εαυτό μας, τον σκηνοθέτη μας αλλά και τον συνεργάτη μας;
Δίδεται δωρεάν έντυπο υλικό (σημειώσεις).
Δίδεται βεβαίωση παρακολούθησης.
Στην περίπτωση της επιλογής του προγράμματος Acting Studies & Diploma, από την πλευρά του υποψηφίου προσφέρεται η δυνατότητα εξετάσεων για ΚΡΑΤΙΚΗ πιστοποίηση.
Οι μαθητές μας συμμετέχουν και παίζουν σε Θεατρικές παραστάσεις και ταινίες.
Μέσα στην χρονιά έχουμε αρκετές δράσεις καθώς και παρουσιάσεις των σκηνών που προετοιμάζονται!
Ο ολοκληρωμένος κύκλος σπουδών απαρτίζεται από τρία έτη.
Φόρμα εκδήλωσης ενδιαφέροντος: https://forms.gle/EFNtgnykRjm1ecyj6
Αναλυτικό πρόγραμμα για όλα τα πακέτα θα δοθεί κατόπιν ερώτησης του/ης ενδιαφερόμενου/ης.
——————————————————-
Προγράμματα & δίδακτρα:
Acting Studies
8 ώρες την εβδομάδα ( 32 ώρες / μήνα ) 120 ευρώ / μήνα
Ημέρες παρακολούθησης μαθημάτων: Δευτέρα και Τετάρτη 18:00-22:00
Το πρόγραμμα του 1ου έτους είναι 8 ώρες/εβδομάδα, του 2ου είναι 10 ώρες/εβδομάδα και το 3ου είναι 11 ώρες/εβδομάδα.
Τα μαθήματα που περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα του πρώτου έτους είναι:
- Υποκριτική
- Αυτοσχεδιασμός
- Κινησιολογία
- Ορθοφωνία – Αγωγή του λόγου
Σχετικά με την διαδικασία για την κρατική πιστοποίηση μπορείτε να επικοινωνήσετε είτε τηλεφωνικά είτε μέσω email και να σας δώσουμε όλες τις απαραίτητες πληροφορίες.
Φόρμα εκδήλωσης ενδιαφέροντος: https://forms.gle/EFNtgnykRjm1ecyj6
—————————————————
Στην πορεία των τριών ετών περιλαμβάνονται όλα τα παρακάτω μαθήματα:
- Υποκριτική
- Αυτοσχεδιασμός
- Κινησιολογία
- Ορθοφωνία / Αγωγή του λόγου
- Υποκριτική στο φακό
- Ιστορία Θεάτρου / Κινούμενης εικόνας
- Ιστορία Σκηνογραφίας
- Αρχαίο Δράμα
- Μουσική
- Σκηνική Πάλη / Ξιφασκία
- Προετοιμασία για οντισιόν και αγορά εργασίας
Ολοκληρώνοντας τις σπουδές θα έχετε ήδη συμμετάσχει σε μια επαγγελματική παράσταση και μια ταινία μικρού μήκους.
Φόρμα εκδήλωσης ενδιαφέροντος: https://forms.gle/EFNtgnykRjm1ecyj6
Παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας για πληροφορίες.
Δηλώσεις συμμετοχών: στη σελίδα του 92 Art στο facebook, στα τηλέφωνα 6936009055 – 6986700020 & 215 5154944 ή στο info@92artschool.com .
Για να δηλώσετε συμμετοχή στέλνετε ονοματεπώνυμο και και τηλέφωνο επικοινωνίας.
Το πρόγραμμα που οδηγεί στην κρατική πιστοποίηση γίνεται σε συνεργασία με το ΙΕΚ Εκπαιδευτική Ένωση.
—————————————————-
Μαθήματα – Καθηγητές
Υποκριτική: Έφη Μεράβογλου
Υποκριτική στο Φακό: Μάκης Τσούφης
Σκηνοθεσία Θεάτρου: Ευγενία (Τζένη) Αρσένη
Ιστορία Θεάτρου/Θεατρικό Παιχνίδι: Έλενα Μαμασούκα
Θεατρικά Εργαστήρια: Λαμπρινή Μίχου, Ρένα Κουμπαρούλη
Ορθοφωνία / Μουσικό Θέατρο: Γεωργία Αχιλλεοπούλου
Σύγχρονο Τραγούδι: Γιώργος Χριστοδούλου
Κίνηση: Βίκυ Αδάμου
Αρχαίο Δράμα: Μαρία Τζανουκάκη
Σκηνική πάλη / Ξιφασκία: Κατερίνα Μπαλτατζή
Ερμηνευτική προσέγγιση μεταφυσικών πλασμάτων στο θέατρο: Στέλιος Πετράκης
Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Σοφία Κατσουρά
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Δημιουργική γραφή: Στεύη Τσούτση
Σχέδιο – Ζωγραφική: Αλέξανδρος Λουκίσας
Προετοιμασία για Casting: Γιώργος Κάλτσας
Website: www.92artschool.com
