street culture

Η φανταστική συνάντηση της Μαρίας Κάλλας με την Σοφία Βέμπο που παρουσιάστηκε τον περασμένο χειμώνα με τεράστια επιτυχία, στο Half Note Jazz Club, από 15 Νοεμβρίου 2019 κάθε Παρασκευή και Κυριακή για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ.

Η Μαρία Κάλλας, η φωνή του κόσμου, «συναντά» τη φωνή της Ελλάδας, Σοφία Βέμπο τη βραδιά με τις διαδηλώσεις για το “ Ένα-Ένα Τέσσερα”- “Βία και νοθεία”, στο πιάνο / μπαρ του ξενοδοχείου “Ακροπόλ Παλλάς”.

Η παράσταση μας ταξιδεύει στο παρελθόν και στη συνάντηση δύο γυναικών, μία φανταστική νύχτα, τον Χειμώνα του 1961, στο φουαγιέ του ιστορικού ξενοδοχείου ΑΚΡΟΠΟΛ ΠΑΛΛΑΣ, στη γωνία της οδού Πατησιών και Στουρνάρη, μιας και ο δρόμος προς τις κατοικίες τους είναι κλειστός, λόγω διαδήλωσης. Έτσι γινόμαστε θεατές-ακροατές στο «διάλογο» δύο εμβληματικών μορφών του ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου, που αγαπήθηκαν ως Ελληνίδες, ως ερμηνεύτριες και ως προσωπικότητες από το κοινό τους.

“Πατατάκι μέσα στη ζάχαρη”, ” Κρεβάτι ανάμεσα στις φακές” και “Μία κυρία των γραμμάτων” είναι οι τίτλοι των τριών έργων από τη συλλογή μονολόγων  «Talking Heads» του δημοφιλούς Βρετανού συγγραφέα Άλαν Μπένετ που θα παρουσιάζονται στο Θέατρο 104 από τις 25 Οκτωβρίου 2019.

Η μετάφραση είναι του Ερρίκου Μπελιέ ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει –  μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις “Μια πορνογραφική σχέση” του Φιλίπ Μπλασμπάντ στο Από Μηχανής θέατρο και “Το Κτήνος στο Φεγγάρι” στο θέατρο Σημείο με τον Κώστα Αρζόγλου –  ο Βαγγέλης Παπαδάκης.

Και τους τρεις ρόλους των έργων, τον μεσήλικα Γκράχαμ που ζει συντροφιά με την πληθωρική μητέρα του («Πατατάκι μέσα στη ζάχαρη»), την αλκοολική Σούζαν παντρεμένη με τον γόη εφημέριο της ενορίας («Κρεβάτι ανάμεσα στις φακές») και την μπριόζα Αϊρήν («Κυρία των γραμμάτων»), ερμηνεύει η Πηνελόπη Σταυροπούλου.

Μονόλογοι ανθρώπων της μεσοαστικής ή μικροαστικής τάξης που, για κάποιο ιδιαίτερο λόγο καθένας, βρίσκονται σε προσωπικό αδιέξοδο. Ένα σύγχρονο κοινωνικό μωσαϊκό.

150 χρόνια μετά την πρώτη του έκδοση (1869), αλλά και 200 χρόνια από την καταληκτική ημερομηνία των γεγονότων που διαδραματίζονται στις σελίδες του (1820),ένας εκλεκτός θίασος πρωταγωνιστών ενσαρκώνει επί σκηνής το σημαντικότερο μυθιστόρημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Με το συγκλονιστικό έργο Ρόουζ, του Μάρτιν Σέρμαν, επιστρέφει στη σκηνή, η Δέσποινα Μπεμπεδέλη.

Υποδύεται μια 80χρονη γυναίκα εβραϊκής καταγωγής η οποία με αφορμή την αγρυπνία ενός νεκρού κοριτσιού ξεδιπλώνει το παρελθόν της.

Τα πρώτα χρόνια της ζωής της στην Ουκρανία, το πέρασμα στην Πολωνία λίγο πριν τον Δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο, την ηχώ του Ολοκαυτώματος, τη φυγή στην Αμερική και την καινούργια ζωή που διαπερνά δεκαετίες και κοινωνικές αλλαγές.

Ποιά είναι η έκρηξη που θα ανατινάξει τη βίλλα Φάλκ;

Πόσο βραδυφλεγής μπορεί να είναι η βόμβα στα θεμέλια του σπιτικού του σεμνού Γιόργκεν Τέσμαν, αφού πυροδοτείται και σκάει μέσα σε μία μόνο μέρα;
Ένα σπίτι περίκλειστο από 3 τοίχους και το βλέμμα του θεατή.

Φυλακή και αλάνα για όλα τα πρόσωπα, που είναι αντικείμενα μια σκηνικής εγκατάστασης.

Αυτή η εγκατάσταση έχει σαν κέντρο της μια Έντα Γκάμπλερ, που απεγνωσμένα κυνηγάει μια ομορφιά, που δεν έχει σχήμα. Η αλήθεια είναι ότι το μόνο που της προσφέρεται.

Που είναι περισσότερο κόρη του στρατηγού Γκάμπλερ παρά σύζυγος του Τέσμαν ή ερωμένη του Λέβμποργκ.

Η αστική τάξη συγκρούεται με τη ρωσική νεολαία λίγο πριν την πτώση της Σοβιετικής Ένωσης, με αφορμή το φάντασμα ενός αγέννητου παιδιού. Με πρόσχημα την υγιεινή ζωή και την καλή υγεία δύο φιλικά ζευγάρια συναντιούνται σε ένα πάρκο για να τρέξουν. Ένα αγέννητο μωρό, μία καταπιεσμένη σύζυγος, ένας διεφθαρμένος μαυραγορίτης, μία επαναστάτρια φοιτήτρια και ένας πληγωμένος από τους πλούσιους γονείς του νεαρός αρχίζουν έναν αγώνα δρόμου γεμάτο υποκρισία, προδοσία και εκδίκηση. Ποιός άραγε θα τερματίσει πρώτος και ποιοί θα μείνουν πίσω;

Το κλασσικό αριστούργημα του Καρόλου Ντίκενς θα παρουσιαστεί τη φετινή χειμερινή σεζόν 2019-2020 στον πιο όμορφο ιστορικό κι ανακαινισμένο θεατρικό χώρο της Αθήνας ,στο θέατρο ΛΑΜΠΕΤΗ. Την ιστορία του μικρού ήρωα μεταφέρει θεατρικά και σκηνοθετεί η δημοφιλής δημιουργός ΓΙΟΥΛΗ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ.

Μια παράσταση δεν είναι αρκετή για τον βασιλιά του Φλαμένκο που επιστρέφει στην Αθήνα! Έτσι μετά από την μεγάλη ζήτηση των εισιτηρίων για το Σάββατο 9 Νοεμβρίου, ο μοναδικός Joaquin Cortes θα μας συναρπάσει με μια ακόμα παράσταση την Κυριακή 10 Νοεμβρίου, στο ξεκίνημα ενός νέου ταξιδιού συναισθημάτων κρατώντας την ουσία του χορού, την ψυχή. Ο διάσημος χορευτής και χορογράφος δίνει την ψυχή του σε μία νέα εντυπωσιακή παράσταση που έχει τίτλο “Esencia” και όπως φαίνεται μάγεψε και το ελληνικό κοινό που έκανε sold out την πρώτη παράσταση που είχε ανακοινωθεί μερικούς μήνες πριν.
Όπως έχει πει: «Αν δεν μπορείς να νιώσεις το φλαμένκο δεν μπορείς και να το χορέψεις… Το φλαμένκο αποτελεί ξεχωριστή αυθεντική κουλτούρα, που ξεκίνησε από τα χαμηλότερα στρώματα της κοινωνίας και γι’ αυτό συγκινεί τους πάντες. Η τέχνη του φλαμένκο μπορεί να βελτιωθεί, αλλά ποτέ δεν μαθαίνεται. Γεννιέσαι μ’ αυτό το χάρισμα».

“Ο Γιώργος Ματζιάρης, χτίζει εικόνες μοναδικής αξίας ως άλλος κινηματογραφιστής που συγκλονίζουν και χαράζουν την ψυχή του θεατή και το μυαλό του, πόσο εύστοχος, με πόση απαράμιλλη ενάργεια η σκηνοθετική του πλεύση, μια τελετουργία σε δρόμους Βυζαντινούς, όταν ο χορός κρατά κεριά κι η Ηλέκτρα στο κέντρο τη στάχτη του αδελφού της Ορέστη και θρηνεί απ’ τα σπλάχνα της τον αδικοχαμένο αδελφό της, συνοδεία ψαλμών που απορρέουν από ένα δημοτικό τραγούδι: « Αμυγδαλάκι τσάκισα και μέσασε ζωγράφισα» κι ένα φως χαμηλό, ιερό λούζει το κεφάλι της Ηλέκτρας, συμπονετικό και τρυφερό, μοιάζει με θεία μετάληψη, οι θεατές γίνονται κοινωνοί από το ίδιο δισκοπότηρο της Τέχης, της Ζωής”.
Μαριλιάννα Ρηγόπουλου (Fraglie)

Την Κυριακή 3 Νοεμβρίου πραγματοποιήθηκε η επίσημη πρεμιέρα της παράστασης «ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ» στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος». Άνθρωποι του θεάτρου, αγαπημένοι φίλοι, συνάδελφοι και πλήθος κόσμου τίμησαν την παράσταση με την παρουσία τους.

Η παράσταση απέσπασε εξαιρετικά σχόλια τόσο για τη σκηνοθεσία από την Κωνσταντίνα Νικολαΐδη, όσο και για τις ερμηνείες του θιάσου. Επίσης, εντυπωσίασαν τα τραγούδια της παράστασης σε μουσική Γιάννη Οικονόμου και στίχους Μαγδαληνής Παλιούρα και Κων. Νικολαΐδη, τα εντυπωσιακά κοστούμια και σκηνικά από τη Μαρία Φιλίππου, καθώς και οι χορογραφίες από τη Χριστίνα Φωτεινάκη.


Street Radio

ο δρόμος σου είναι εδώ

Current track
TITLE
ARTIST

Background