Street Culture

Τέσσερις νέοι σκηνοθέτες, όλοι απόφοιτοι της Ανώτερης Δραματικής Σχολής της Αθηναϊκής Σκηνής, θα παρουσιάσουν τέσσερις διαφορετικές εκδοχές, τέσσερις διαφορετικές σκηνοθετικές ματιές του έργου «Ο Ματωμένος Γάμος» του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα.

Πρόκειται για ένα θεατρικό παιχνίδι με τους δικούς του κανόνες, που συμβαίνει για πρώτη φορά.

  Στους σκηνοθέτες δόθηκαν τέσσερις διαφορετικές μεταφράσεις επιμελημένες από την Αλεξάνδρα Βουτζουράκη, καθώς επίσης επιλέχθηκαν ένα από τα στοιχεία της φύσης για κάθε παράσταση και συγκεκριμένα αντικείμενα και χρώματα, διαφορετικά για την κάθε μια.

Σε κάθε παράσταση παίρνουν μέρος τέσσερις ηθοποιοί, εκ των οποίων και σπουδαστές, όπως και απόφοιτοι της Ανώτερης Δραματικής Σχολής της Αθηναϊκής Σκηνής.

Στο Από Μηχανής Θέατρο θα παρουσιαστεί από την Τετάρτη 7 Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη στις 18:00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00 μια μεγάλη σύμπραξη πρωταγωνιστών όλων των γενεών, Νικήτας Τσακίρογλου, Χρήστος Βαλαβανίδης και Αλέξανδρος Μπουρδούμης, με το βραβευμένο έργο «Προσωπική Συμφωνία» (Taking sides) του Ρόναλντ Χάργουντ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.

45 χρόνια από την πρώτη παράσταση του θιάσου της Ξένιας Καλογεροπούλου, ακριβώς 10 μέρες μετά τα γεγονότα του Πολυτεχνείου στις 30 Νοεμβρίου του 1973.

Ο Μορμόλης δεν χρειάζεται πολλές συστάσεις, είναι ο φανταστικός φίλος των παιδιών, που ξεφωνίζει ελεύθερα αυτά που δεν τολμούν να πουν οι μικροί στους μεγάλους.

Οι μεγάλοι δεν μπορούν να καταλάβουν τι είναι αυτό το μυστηριώδες και ανατρεπτικό “ξύλινο κουτί”.

Τον Μορμόλη δεν μπορείς να τον συλλάβεις, να τον τιμωρήσεις, να τον καταστρέψεις, είναι άτρωτος … γιατί είναι η φαντασία των παιδιών και μπορεί να γίνεται ό,τι θέλουν τα παιδιά: παπούτσι, καπέλο, ποτήρι ή μπουρί της σόμπας. Αν κόψεις έναν Μορμόλη στα δυο έχεις δυο Μορμόληδες κι αν τον έκοβες στα τρια, τρεις!

 Η θεατρική ομάδα «Νεάπολις» παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά  στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου 104, από την Κυριακή 18 Νοεμβρίου και κάθε  Κυριακή στις 15:00, την παράσταση που αγάπησαν τα παιδιά όλων των ηλικιών, «Η Χώρα των πελαργών … ένα παραμύθι της θάλασσας» της Ήβης Σοφιανού, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κομπόγιωργα.

          Η Ήβη Σοφιανού, από την οικογένεια Σοφιανού, αγαπητή στην Ελλάδα για τις πρωτοποριακές παραστάσεις κουκλοθεάτρου και για τις μεγάλες τηλεοπτικές επιτυχίες, όπως η «Φρουτοπία» και «Του Κουτιού τα Παραμύθια», για πρώτη φορά αφήνει το κουκλοθέατρο και γράφει για το παιδικό θέατρο.

«Η χώρα των πελαργών … ένα παραμύθι της θάλασσας», είναι μια μαγική ιστορία με δράση, συγκίνηση και χιούμορ, που θα γοητεύσει τα παιδιά, ενώ παράλληλα μας μεταφέρει μηνύματα αγάπης για τον συνάνθρωπο αλλά και για το περιβάλλον.

Η Μάγια η Μέλισσα εμφανίστηκε στην τηλεόραση σαν παιδική σειρά κινουμένων σχεδίων ιαπωνικής παραγωγής από το 1975 έως το 1980. Η σειρά βασίστηκε στο γερμανικό παραμύθι Die Biene Maja, το οποίο γράφτηκε το 1912. Η σειρά προβλήθηκε και στην Ελλάδα στην ΕΡΤ από το 1979 έως το 1982, στο Alter από το 2001 έως το 2006, στο Star το 2012 και ξανά στην ΕΡΤ από το 2015. Η Μάγια η Μέλισσα ανήκει από το 2012 στο STUDIO 100 και την PLANETA JUNIOR οι οποίοι δημιούργησαν και επαναλάνσαραν την Μάγια στο ευρύ κοινό σε 3D και το 2018 με 2η τηλεοπτική σεζόν, 2 κινηματογραφικές ταινίες και 1 θεατρική παράσταση, ενώ την έκαναν και βασικό ήρωα στα μεγαλύτεροα Λούνα Παρκ της Γερμανίας και του Βελγίου (MAYALAND) και από το 2018 και την Πολωνία.

Το «Από Μηχανής Θέατρο» παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το πολυαναμενόμενο έργο του Colm Toibin «Η Διαθήκη της Μαρίας» (The Testament of Mary) σε μετάφραση Κατερίνας Βαλαβανίδη και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά. Ερμηνεύει η Ασπασία Κράλλη.

«Θυμάμαι τα πάντα. Η μνήμη καταλαμβάνει μέσα στο σώμα μου τόσο χώρο όσο καταλαμβάνουν το αίμα και τα κόκκαλα.»

Αυτά είναι τα λόγια της Μαρίας. Μιας μητέρας που της άρπαξαν τον γιό και τον έχασε για πάντα.

Ο μονόλογος  του Colm Toibin «Η  Διαθήκη της Μαρίας» θα μπορούσε να έχει και σαν τίτλο «το  Κατά Μαρία Ευαγγέλιον», μιας και ποτέ δεν ακούστηκε ο λόγος της, η δική της μαρτυρία.

Μια φορά κι έναν καιρό στο σκοτεινό σύμπαν περιπλανιόταν ο πιο μικρός πλανήτης που θα μπορούσε ποτέ κανείς να συναντήσει, γεμάτος φωτεινές χρυσαλίδες γύρω του. Εκατομμύρια χρόνια αργότερα, στον πλανήτη αυτό, γεννήθηκε ένα κοκκινομάλλικο κορίτσι. Το όνομα της ήταν Ουράνια και είχε όλες τις χάρες του πατέρα της, του Ουρανού . Μητέρα της ήταν η Γη, όμως δεν τη γνώρισε ποτέ . Είχε ακούσει από τον πατέρα της όμορφες ιστορίες, πριν αποφασίσουν να χωρίσουν οι γονείς της. Ο Ουρανός με την Γη. Ο καιρός περνούσε και η Ουράνια μεγάλωνε, είχε γίνει πλέον ένα όμορφο κορίτσι μόλις 16 χρονών. Τα μαλλιά της ήταν τόσο μακριά που απλώνονταν στα κάτασπρα σύννεφα καθώς μικρές αστροφεγγιές τη χτένιζαν. Κάθε πρωί τραγουδούσε το αγαπημένο της τραγούδι. Μια μέρα ένα αγόρι, ο Πέτρος κατά τη διάρκεια της καθημερινής του βόλτας είδε τα μαλλιά της Ουράνιας να κρέμονται από τον γαλανό ουρανό και με ένα σάλτο βρέθηκε πάνω τους. Αυτή η μέρα έμελλε να αλλάξει την καθημερινότητα της, για πάντα…

Υπό τον τίτλο «Καταδύσεις» αναφερόμαστε στο σύγχρονο ελληνικό έργο Heimgehen (2012, του Άρη Ρήσα) που πραγματεύεται την προσπάθεια ενός δημιουργού να αντιπαρατεθεί με τη θέα μιας λευκής σελίδας και να γράψει το κύκνειο του άσμα.

Παράλληλα, μία πρόταση πρόκληση: πώς θα μπορούσε το έργο ενός ξενόγλωσσου, καθιερωμένου συγγραφέα να αποκαλυφθεί και αφομοιωθεί καλύτερα μέσω της αντιπαράθεσής του με  ένα άλλο σύγχρονο, γραμμένο στην τρέχουσα γλώσσα  του νεοέλληνα αποδέκτη του.

Η δραματουργία σκοπεύει με το συνδιασμό αυτό να διευκολύνει την αντίληψη μας για το ερμητικά κλειστό, αινιγματικό κείμενο του μεγάλου ιρλανδού συγγραφέα S.Beckett.

Πρόθεση μας δεν είναι μια παραστασιακή – αισθητική ιδέα, εύρημα – σκηνοθεσίας, σκηνογραφίας κ.λ.π., αλλά ένας αποτελεσματικός τρόπος βαθύτερης κατανόησης του περιεχομένου και των προθέσεων του μπεκετικού λόγου για τη σύγχρονη νεοελληνική αντίληψη.

Νέα Υόρκη, 1957.

O νεαρός αστυνομικός Τζόρτζ Φέρμπεν ερευνά την υπόθεση δολοφονίας της Άννα Γουόρεν, που τάραξε την κοσμική ζωή της Νέας Υόρκης. Οι ύποπτοι… πρόσωπα οικεία, στενά συνδεδεμένα μαζί της. Το πορτραίτο της, τον καθιστά δέσμιο της γοητείας της. Μέσα από τις ανακρίσεις και τις μαρτυρίες, βγαίνει το «πόρισμα» της ενοχής του καθενός.

Αυτό είναι το ερώτημα που επιθυμεί να θέσει η σκηνοθέτις Μαρώ Τριανταφύλλου που μετά από δύο χρόνια από την εξαιρετικά επιτυχημένη παρουσίαση του έργου της Μαργκερίτ Γιουρσενάρ «Κλυταιμνήστρα ή το έγκλημα», επανέρχεται με  τη σταθερή ομάδα των αξιόλογων συνεργατών της στο Studio Μαυρομιχάλη, και το εμβληματικό έργο του Χέρμαν Μπροχ «Η εξομολόγηση της υπηρέτριας Τσερλίν».

Η παράσταση που θα κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 19 Νοεμβρίου θα παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.15.

Στο ρόλο της Τσερλίν η Ειρήνη Μελά και της φιλοξενούμενης η Αιμιλία Ράπτη.


Street Radio

ο δρόμος σου είναι εδώ

Current track
TITLE
ARTIST

Background